2026年 14年ぶり、日本に来るのはこれが最後とも言われている
「フェルメール《真珠の耳飾りの少女》展」はご存知でしょうか？
チケットが争奪戦になっているようですね💦
そんなフェルメールに関してちょっとしたコラムをお届けしたいと思います。
このコラムを読むと
フェルメールの見方が変わってより一層面白くなる
と思います！
フェルメールの作品に関して
昔から語られてきたのが、「フェルメールはカメラ・オブスクラを使って描いたのではないか」という説です。
カメラ・オブスクラは、カメラの直系のご先祖にあたる装置。
今回は現役カメラマンの目で、この説を紹介します。
フェルメールとは。生涯で約35点しか残さなかった「光の魔術師」
_-_Girl_with_a_Pearl_Earring_c._1665.webp)
ヨハネス・フェルメール（1632〜1675）は、
オランダのデルフトという町で活動した画家です。
代表作は「真珠の耳飾りの少女」と「牛乳を注ぐ女」。
特徴は2つあります。
1つ目は極端に作品数が少ない。
現存する作品は約35点しかありません。同じ時代の売れっ子画家が数百点を残しているのと比べると、異常な少なさです。
それだけ1枚に時間をかけていました。
2つ目は光の描写です。
フェルメールの絵の多くは「左の窓から柔らかい光が入る部屋」で統一されています。
直射日光ではなく、曇りの日の窓のような、影のやわらかい光。
この描写のうまさから「光の魔術師」と呼ばれます。
「真珠の耳飾りの少女」は1665年ごろの作品で、オランダのマウリッツハイス美術館にあります。
実在の誰かを描いた肖像画ではなく、「トローニー」と呼ばれる架空の人物の顔の習作です。
つまりこの少女が誰なのかは、記録が存在しません。
それも人気の理由のひとつでしょう。
カメラ・オブスクラとは。「カメラ」の語源になった暗い部屋
カメラ・オブスクラはラテン語で「暗い部屋」という意味。
仕組みは単純で真っ暗な部屋の壁に小さな穴を開けると、外の景色が反対側の壁に上下逆さまに映ります。
ピンホールカメラと同じ原理です。
歴史は写真よりはるかに古く、
世界最古の記録は紀元前5世紀頃の中国にあります。
思想家の墨子（ぼくし）の書物に、
「小さな穴を通った光が、逆さまの像を作る」
というピンホール原理の観察がすでに書かれているのです。
今から2400年ほど前の話です。
17世紀にはガリレオ・ガリレイが太陽の黒点を調べるとき、望遠鏡が作る像を紙に投影して観察しました。
「像を投影して安全に見る」というカメラ・オブスクラの原理の応用でした。
同じころ画家たちも、「景色をなぞって正確な下絵を取る道具」として
カメラ・オブスクラを使い始めます。
部屋サイズだった装置は、やがて持ち運べる箱型になりました。
日本の有名な画家もこの現象を知っていた。
江戸時代の葛飾北斎が「富嶽百景」の中の一図「節穴（さいあな）の不二」で、
雨戸の節穴から差し込んだ光が、部屋の中に逆さまの富士山を映す様子を描いています。
まさにピンホール現象そのもの。
北斎はこれを面白がって絵にしたわけです。
そして19世紀、箱に映った像を薬品で定着させる方法が発明されます。
それが写真の誕生です。
カメラ・オブスクラの「オブスクラ」が取れて、装置の名前は「カメラ」になりました。
私たちが毎日使っているカメラの名前は、この暗い部屋から来ています。
「真珠の耳飾りの少女」に残るカメラ・オブスクラの痕跡
では本題です。
この絵には、レンズ越しに見た世界の特徴がいくつも指摘されています。
痕跡①：輪郭線がない。
少女の鼻筋や頬の輪郭は、線ではなく明暗のグラデーションだけで描かれ、背景に溶けています。
開放気味のレンズで撮ったポートレートの、ピントの浅い柔らかさにそっくりです。
痕跡②：ハイライトが「光の粒」になっている。
主役の真珠をよく見ると、細かく描き込まれていません。
強い白のハイライトと、襟の白の映り込み、たった数筆です。唇にも小さな光の点が置かれています。
この粒状の光は、レンズがピントの外で作る丸い光（いまの言葉でいう玉ボケ）に似ている、
と多くの研究者が指摘しています。
痕跡③：瞳のキャッチライト。
少女の両目には窓の光が白い点で映り込んでいます。
私たちカメラマンが撮影した写真の瞳を見て「光源がどこにあったか」を読み取るのと、
まったく同じ見方がこの絵に対してできます。
ただし、フェルメールがカメラ・オブスクラを使った直接の証拠は見つかっていません。
死後の遺品目録に装置の記録はなく、下絵も残っていないのです。
あくまで「状況証拠のそろった有力な仮説」です。
それでもこの説を支える材料は増え続けています。
2001年に建築学者フィリップ・ステッドマンが、
絵の遠近法からフェルメールのアトリエの寸法を割り出し、カメラ・オブスクラの使用と矛盾しないことを示しました。
画家のデイヴィッド・ホックニーも同じ年に、昔の巨匠たちが光学機器を使っていたという説を発表しています。
2013年の映画「Tim’s Vermeer」では、絵の経験がない発明家が光学装置を頼りに
フェルメールの「音楽の稽古」を再現してみせました。
もうひとつ、状況証拠として
フェルメールと同じデルフトの町に、同い年のレーウェンフックという人物がいました。
自作のレンズで顕微鏡を作り、人類で初めて微生物を見た男です。
そして彼は、フェルメールの死後に遺産管財人を務めています。
当代一のレンズ職人と光の画家が、同じ小さな町で確実につながっていたのです。
カメラマンにとって、この絵は350年前の「ライティングセット図」
カメラ・オブスクラを使ったかどうかの結論は、専門家に任せましょう。
カメラマンとして確実に言えるのは、この絵が優秀なライティングの教科書だということです。
セットを図にするなら、こうなります。
– 光源は左上からの大きく柔らかい1灯（北向きの窓の光）
– 起こしのレフはなし。顔の右側は素直に落とす
– 背景は黒く落として、人物だけを浮かび上がらせる
– 仕上げに瞳と唇と真珠へキャッチライト
大きな窓のサイド光と黒い背景があれば、今日、同じ光を作れます。
道具が絵筆からカメラに変わっただけで、光の考え方は350年前から変わっていません。
フェルメールはフォトグラファーだった！？
最後に、この記事で一番好きな話をします。
「photograph（写真）」は、
ギリシャ語のphoto（光）とgraph（描く）を組み合わせた造語です。
直訳すれば「光で描いたもの」。
19世紀に写真が発明されたときに生まれた言葉で、
よく読むとカメラという道具は定義のどこにも入っていません。
つまりフォトグラファーとは、「光で描く人」のことです。
窓からの光を計算し、瞳にキャッチライトを置き、真珠の上に光の粒をのせる。
フェルメールがやっていたのは、まさに光で描くことでした。
道具が筆だったというだけで、彼は写真の発明より170年以上早く生まれたフォトグラファ
ちなみにこのブログの名前「I am Photon grapher」も、この語源に光の粒（photon＝フォトン）を重ねたものです。光で描く人でありたい、という看板です。
次に美術館や画集で絵を見るときは、「光源はどこに、いくつあるか」を探しながら見てみてください。名画が全部、無料のライティング教材に変わります。上質なものを見て審美眼を育てる話は、Evoto AIの記事の後半でも書いています。
